Вышел первый выпуск Wrong Photography. Журнал о ломографической фотографии как инструменте визуального исследования
Что, если фотография становится интереснее именно тогда, когда перестаёт быть правильной?
Есть вопрос, который фотографу задают редко. Не «как выставить экспозицию» и не «какая диафрагма даст нужную глубину резкости», а другой, почти неприличный для эпохи цифровой съёмки: что, если фотография становится интереснее именно тогда, когда перестаёт быть правильной?
Современная камера — это готовый редактор реальности, работающий ещё до того, как свет долетел до матрицы. Она сама определяет экспозицию, распознаёт лицо в кадре и следит за взглядом, вытягивает баланс белого под источник освещения, подавляет цифровой шум на высокой светочувствительности и гасит дрожание рук электронной стабилизацией и достраивает недостающую резкость. Чем совершеннее становится техника, тем меньше в снимке остаётся места для неожиданности: изображение получается предсказуемым прежде, чем палец коснулся спуска затвора.
Но что произойдёт, если вернуть в фотографию именно то, от чего современная камера её так старательно избавляет? Случай. Ошибку экспонирования. Смаз от длинной выдержки. Некорректный цвет. Засветку, проникшую в кассету через неплотный затвор. Несовершенную оптику — с её виньетированием по краям кадра и хроматическими аберрациями, от которых производители дорогих объективов десятилетиями пытаются избавиться.
Именно с этого вопроса начинается WRONG PHOTOGRAPHY — новый независимый журнал о ломографической фотографии как инструменте визуального исследования.
Редакция и доктрина
Главный редактор WRONG PHOTOGRAPHY — профессор Олег Мальцев, автор редакционной концепции и исследовательской доктрины журнала. Под его редакцией издание рассматривает фотографию не только как способ получения изображения, но и как инструмент открытия. Задача редакции — не иллюстрировать заранее известные идеи, а формулировать вопросы, выстраивать экспериментальные протоколы съёмки, сравнивать полученные результаты между собой и превращать отдельные фотографические наблюдения в воспроизводимый визуальный метод, то есть в технологию, а не в случайную удачу одного кадра.
Поэтому первый номер начинается не с ответа на вопрос «как получить правильную фотографию?», а с другого вопроса: что мы можем увидеть, если перестанем заранее знать, каким должно быть изображение?
Ломография как метод, а не эффект
Для WRONG PHOTOGRAPHY ломография — это не набор винтажных фильтров и не способ состарить цифровой кадр под плёночную эстетику. Это метод смены точки зрения и способа восприятия. Фотограф задаёт направление эксперимента — выбирает плёнку, камеру, свет, сюжет, но сознательно отказывается от полного контроля над результатом. В создании изображения одновременно участвуют:
ФОТОГРАФ + КАМЕРА + ПЛЁНКА + СВЕТ + СЛУЧАЙ
Именно эта система, где случай выступает полноправным соавтором наравне с оптикой и светом, позволяет получить изображение, которое невозможно было полностью сконструировать заранее — даже при точном расчёте экспозиции и композиции.
Поэтому редакцию интересует не сама по себе необычность цвета плёнки, случайная засветка или промах фокусировки. Вопрос стоит иначе: что нового становится видимым именно благодаря этому отклонению? Может ли смещение цветового баланса изменить характер города? Может ли ошибка фокусировки перенести внимание зрителя в неожиданную точку кадра? Может ли случайное кадрирование выстроить композицию, которую фотограф никогда не выбрал бы сознательно? Может ли привычное место, снятое вопреки правилам, внезапно стать неузнаваемым?
Это и есть предмет исследования WRONG PHOTOGRAPHY.
№1 — COLOR
Первый номер журнала посвящён цвету. Но не цвету как декоративному эффекту, наложенному поверх снимка, а цвету как переменной, способной изменить восприятие самой реальности. В центре внимания номера — различные цветные фотоматериалы, камеры и условия съёмки, а также результаты, возникающие в момент взаимодействия фотографа с эмульсией плёнки.
Главный вопрос номера можно сформулировать так: что происходит с реальностью, когда её привычный цвет исчезает?
Для эксперимента редакция предлагает использовать, в частности, цветные плёнки LomoChrome Purple, LomoChrome Turquoise, LomoChrome Metropolis и LomoChrome Color ’92 — каждая со своей собственной логикой цветопередачи, далёкой от нейтрального баланса белого, к которому приучила зрителя цифровая фотография. Их задача в рамках журнала не в том, чтобы просто производить «необычные» кадры, а в том, чтобы исследовать, каким образом сдвиг цветовой информации меняет наше восприятие пространства, людей и предметов.
Принципиален сам процесс эксперимента: отснять плёнку целиком, до последнего кадра, и смотреть не на несколько удачных снимков, выхваченных из контактного листа, а на все тридцать шесть кадров подряд, сравнивать их между собой и пытаться понять, почему один случайный результат оказался интереснее заранее задуманного.
От ошибки — к открытию
WRONG PHOTOGRAPHY не утверждает, что любая техническая ошибка автоматически становится хорошей фотографией. Принцип журнала иной: ошибка должна быть исследована прежде, чем будет отброшена.
Смаз, возникший от длинной выдержки в руках, может оказаться способом показать движение там, где статичный кадр его бы не передал. Засветка способна изменить само ощущение пространства в кадре. Неверный цвет способен создать настроение, которого не было в реальности перед объективом. Случайный предмет, попавший в угол кадра при небрежном кадрировании может полностью изменить композицию снимка. Сначала возникает результат, которого фотограф не ожидал и не планировал. Затем появляется вопрос: почему это произошло? И только после анализа найденный принцип можно попробовать повторить уже сознательно, контролируемо. Так случайность превращается в метод, а единичный эксперимент становится частью собственного визуального языка фотографа.
В эпоху вычислительной фотографии камера всё увереннее знает, каким должно быть изображение — ещё до того, как его увидел фотограф. WRONG PHOTOGRAPHY предлагает фотографу снова не знать.
Не знать заранее, каким будет цвет. Не знать, что произойдёт с экспозицией. Не знать, какой из тридцати шести кадров окажется главным. Не знать, что случай изменит в готовом изображении. Потому что именно в этом пространстве неопределённости иногда появляется фотография, которой раньше не существовало.
WRONG PHOTOGRAPHY — это журнал о фотографии, которая не подтверждает уже известное, а помогает обнаружить неизвестное.
Главный принцип журнала:
СНИМАТЬ НЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОДТВЕРДИТЬ ТО, ЧТО МЫ УЖЕ ВИДИМ. СНИМАТЬ, ЧТОБЫ ОБНАРУЖИТЬ ТО, ЧЕГО МЫ ЕЩЁ НЕ СМОГЛИ УВИДЕТЬ.
Скачать журнал
WRONG PHOTOGRAPHY №1 — COLOR Journal of Lomographic Photography
Автор релиза: Кира Рольф
👁 11 просмотров
