Название «зачем вам фотоаппарат» получил один из первых семинаров по фотографии Олега Викторовича, проведенного в рамках концерна «BigGuns Photos». Первое, о чем мы говорили на этом семинаре — это о том, кто такой «великий фотограф», кто и как это определяет? Вероятно существует некий стандарт великого фотографа и великого художника, то есть совокупность определенным требованиям, которым необходимо соответствовать.
Сегодня же мы можем услышать о том или ином фотографе следующее: у него превосходные работы. Но как это определить? Кому-то они понравятся, а кому-то не понравятся. Кому-то вообще нравятся только его собственные работы. Это очень индивидуальный вопрос. Кто-то фотографирует для себя, а кто-то зарабатывает деньги с помощью этого.
Великим фотограф всегда считается определенной группой лиц, однако величие создается, оно не имеет фрагментарного положения во времени.
Чтобы понять, как фотограф может стать великим или хотя бы хорошим в своем деле, Олег Викторович с научной точки зрения показал нам основы, которые кроются в этом.
Когда человек берется за дело, особенно за фотографию, то на начальном этапе он всегда испытывает трудности. Он многого не знает, не умеет и не понимает. Однако многие люди, проходя этот этап, чтобы упростить себе задачу, начинают копировать кого-то из знакомых фотографов или кумиров, покупая такие же камеры и т.д. Но такими фотографами, в будущем вряд ли кто-то будет восхищаться.
Что же необходимо для того, чтобы вы начали делать достойные фотографии?
Нам было предложено определенное количество тем и вопросов, которые каждый фотограф должен разъяснить для себя самого. Это то, что позволит ему в будущем стать профессионалом, обрести свою уникальность, «почерк» и т.д. Рассмотрим некоторые из этих пунктов.
1. Что вы будите фотографировать?
Необходимо создать технологию собственных предметов фотографирования. Нельзя фотографировать все. То, что вы снимаете должно нравиться не только вам, но и другим людям. Другими словами, необходимо сформировать персональный пакет фотографий.
Существуют элементы этой технологии, состоящие из нескольких блоков, которые вам нужно обсудить с самим собой:
- Нужность. Что нужно людям? Что они хотят видеть на фотографиях?
- Что бы могло людей заинтересовать? Чего они не видят и не замечают?
- Что создает магнит из ваших фотографий? Например прошлое.
- Социальный заказ. Как выглядит социальный заказ общества в котором вы живете?
- Побуждающая фотография. Возможно вы захотите своими фотографиями людей побуждать на что-то.
- Возможно вы хотите связать свои работы с психологией, например психологические портреты. Передавать то, что другие люди передать с помощью камеры не могут.
- В каком режиме вы хотите фотографировать? Черно-белые фотографии или цветные? А возможно и те и те.
- Возможно вы откроете новое направление в фотографии. Например, фотографировать глаза людей на улице и т.д.
2. Язык композиции.
Безусловно, очень важно понимать, как правильно располагать объекты в кадре, чтобы в итоге получилась некая история, с помощью которой мы сможем что-то передать зрителю. Принципы композиции можно взять из живописи, но этого будет недостаточно, потому что фотография — это не живопись. У вас намного меньше времени, чем у художника. Художник может создавать свою композицию даже пол года. В фотографии композицию нужно формировать мгновенно. Композиция в разных ситуациях будет меняться в зависимости от тех обстоятельств в которых вы находитесь и в зависимости от тех возможностей, которыми вы располагаете (возможности камеры, объектива и т.д.). Нужно заранее понимать, что вы хотите снимать. Таким образом, нам необходимо знать и понимать разницу между такими понятиями, как язык композиции и взгляд, который необходимо тренировать. В последствии, эти вещи соединяются и позволяют нам видеть композицию.
Если нет индивидуального пакета, не знаете языка композиции и у вас не натренирован взгляд, то фотографии будут из серии «как получилось», они будут случайными и далеко не всегда будут вас радовать. В одном из интервью легендарный Анри Картье-Брессон говорил, что когда он нажимает на спуск, он уже точно знает, каким будет снимок.
3. Счетно-решающие приборы. Как вы ориентируетесь со светом, с балансом в кадре и т.д.
Таких типов счетно-решающих прибора — 2. Один у вас в голове, а второй должен быть внешним. Например вы смотрите на объект и формируете выдержку и диафрагму, а потом проверяете себя экспонометром. Такие тренировки необходимо повторять. В какой-то момент может не быть времени проверить себя экспонометром и мы должны уметь сами выставлять параметры, чтобы не потерять момент. Не менее важно научиться работать с дистанциями и расстояниями. Именно дистанция определяет резкость кадра. В случае ошибки, кадр может быть нерезким, и в итоге испорченным.
4. Тактика фотографирования.
Как создать необходимые фотографии? Куда идти и что делать, чтобы получить то, что необходимо? Речь идет о подходе от индивидуального пакета фотографирования.
5. Стадии управления кадром.
Корректировка кадра начиная от выбора пленки и до обработки готового кадра.
6. Выбор фотоаппарата или фотоаппаратов.
Начинается эта тема с мифа о камере и является значительной частью тактики. Вам необходимо досконально изучить камеру, которую вы собираетесь приобретать, потому что могут возникнуть определенные нюансы. Чтобы не было обманутых ожиданий, этому вопросу рекомендовано уделить максимум внимания.
Так выглядит лишь часть вопросов на которые каждому фотографу желательно найти ответы, чтобы в будущем качественно и управляемо делать фотографии. Чтобы ваши фотографии нравились не только вам, но и другим людям, особенно, если вы планируете участвовать в конкурсах, организовывать выставки и продавать свои работы.
Кому-то может показаться, что многие из этих пунктов простые, совершенно понятные или даже банальные. Но поверьте, если вы уделите внимание каждому пункту поочередно, затем подумав, будите для себя их разрешать, то это заставит вас пересмотреть многое в своем подходе к фотографии.
